“J’ai huit ou neuf ans. Peut-être dix. Ma grand-mère me tend une boîte de carton bouilli. A l’intérieur, enveloppée dans du papier de soie, gît une poupée de cuir brun. - C’est un cadeau de la part des vieilles tantes. Attention, elle est très fragile, pas question de jouer avec ! Un jour, tu la donneras à un musée ! Je suis devenue gardienne de la poupée. Et je crois que l’inverse est aussi vrai.”

Poupée antillaise ou popote,
La Martinique,
2ème moitié du 19ème siècle,
coll. Suzanne Lacascade puis Emmanuelle Gall
© Réunion des Musées Métropolitains, Rouen Normandie.
Cliché Y. DESLANDES

Que prenait-on au petit déjeuner en France en 1777 ? Depuis quand cuisinons nous des tomates ? D’où viennent les bananes, le riz, le cacao, les pommes de terre ? Tous ces aliments qui constituent notre quotidien sont les fruits d’un long voyage qui commence avec Christophe Colomb et continue aujourd’hui jusqu’en Chine dans les champs de tomates appartenant à la China National Cereals, Oils and Foodstuff Corporation. Avec son spectacle Autophagies, prévu pour être présenté dans tous types d’espaces pourvu qu’on puisse y cuisiner, Eva Doumbia et une équipe pluridisciplinaire invitent le public pour une eucharistie documentaire. Tandis que sont cuisinés arachides, huiles, banane, chocolat, tomates et autres légumes, les interprètes, artistes et chercheurs racontent des anecdotes intimes et banales, le tout en musique, poésie, danse et vidéo.

Autophagies
Créé le 14 juillet 2021 au Festival d'Avignon
Produit par La Part du Pauvre/ Nana Triban
Mis en scène par Eva Doumbia
(c) Cie La Part du Pauvre

« Il paraît que tout a commencé car les Africain.e.s n'ont pas d'âme. Qu'est-ce qu'une âme ? Moi, Congolais, je suis parti à la recherche de cette histoire. J'ai arpenté les routes de Loango, foulé le sol d'Aimé Césaire, échangé avec les Nèg Marrons. Et aujourd'hui je prends la route pour vous transmettre. »
Le dramaturge et co-fondateur de la Youle Compagnie Ulrich N'toyo s'engage activement dans la création de spectacles vivants. Depuis quatre ans, Ulrich N'toyo travaille sur le sujet, il s'est déplacé à plusieurs reprises dans les Antilles mais aussi au Congo-Brazzaville pour recueillir les mémoires des afro-descendants et les traduire en texte, mettant en lumière une question essentielle: quel héritage laisse-t-on aux jeunes pour comprendre cette histoire ? Le spectacle Le Bourdon découle de cette réflexion et de ces rencontres, permettant d'ouvrir la discussion à ce sujet et de laisser au monde le choix de s'en saisir.

Ulrich N'toyo lors de son spectacle Les dires de la route - récits de collectage
Accompagné par Madou Konaté
Musée de la Corderie Vallois
Réunion des Musées Métropolitains
(c) RMM

Au départ, DonKaDi était une rencontre autour des danses et musique du Mali. Aujourd'hui, c'est le partage de la culture africaine pour des moments de joie. Cette compagnie est produite par l'Association Testa Duende, une association créée en 1999 dans le but de promouvoir le spectacle vivant et les échanges interculturels grâce à la création. DonKaDi propose ainsi plusieurs spectacles dont un bal participatif, Un Soir au maquis. En Afrique de l’Ouest, le maquis est un endroit où l’on sort la nuit, pour boire un verre, faire des rencontres, écouter de la bonne musique et danser.

Soir au maquis
Produit par Testa Duende, Cie DonKaDi
Mis en scène par Hannah Woods
Créé en 2013
Avec Hannah Wood, Julien Barré, Max Couty, Nicolas Jozef Fabre, Bagaoussou Koné, Tom Saint Martin, Estelle AffagardEmilie Barteau, Séné Coulibaly, Mouna Coulibaly, Karine Hellot, Lucie Lepicard, Delphine Martial, Zoé Morainville, Anne-Laure Renais, Caro Renel, Amélie Touzé

Philippe Gouyer-Montout, (dit Philo) est originaire de la Martinique et c’est au contact de ses grands-cousins et des anciens du village parmi lesquels son grand-père Jovany Plumber et son oncle, qu’il s’initie pour la première fois aux pratiques du tambour : bèlè, danmié, chouval bwa et gwoka guadeloupéen ne le quitteront désormais plus durant toute son enfance. Philo autoproduit en 2002 et 2005 deux EP intitulés Philo et Les Voix du Tambour Vol. 1 et 2 qui font partie d’un projet récompensé en 2004 et 2005 par la Région Normandie. Sa collaboration avec l’artiste guadeloupéen Frantz Féréol permettra aux deux artistes de transmettre à travers leurs créations l’essence même de leurs traditions et réinventer ces rythmes façonnés par des déportés durant la traite transatlantique.

(c) Julien Rémy

« Je suis un Normand mais pas seulement. Je suis né dans l’océan Indien et, tous les ans, j’essaie d’aller dans un pays différent pour découvrir les musiques ».
Sébastien Lejeune, qui a pour nom d’artiste Loya, est un multi-instrumentiste réunionnais qui explore avec ses machines électroniques les musiques traditionnelles de l’Océan indien de façon à faire connaître leurs richesses en Normandie.Passé par le jazz et les musiques africaines, Loya explore ses racines réunionnaises et les mélange à la musique synthétique pour former un maloya électronique surprenant et détonnant, mêlant ainsi les codes d’une musiques traditionnelles ancestrales (et classée au patrimoine immatériel de l’UNESCO depuis 2009) à ceux beaucoup plus récents de la musique électronique

(c) Jacob Khrist